Στα Χανιά μιας άλλης εποχής - Ιστορία & Τέχνη, Συντήρηση Ψηφιδωτού


Στις 15 Μαρτίου επισκεφτήκαμε τα εργαστήρια συντήρησης ψηφιδωτών τα οποία δεν είναι προσβάσιμα στο κοινό. Μας δόθηκε η ευκαιρία να παρακολουθήσουμε από κοντά τον τρόπο συντήρησης των Βυζαντινών  ψηφιδωτών από την περιοχή Μεσκλά Χανιών αλλά και να αποκαλύψουμε ένα από αυτά.


Με την καθοδήγηση των συντηρητών καταφέραμε να συντηρήσουμε ένα μικρό κομμάτι από ένα υπέροχο ψηφιδωτό  το οποίο στο σύνολο του μετά την πλήρη αποκατάσταση του θα μεταφερθεί  και θα τοποθετηθεί  στον προαύλιο χώρο της εκκλησιάς που βρέθηκε.


Η εμπειρία αυτή  και μας συγκίνησε απίστευτα, από τη μια, γιατί, είναι συγκλονιστικό να πιάνει κάποιος ίδια του τα χέρια για πρώτη φορά, ένα έργο χεριών, που υπήρξαν και δημιούργησαν τόσους αιώνες πριν, έργα τέτοιας ομορφιάς και ποιότητας που αποτελούν  την κληρονομιά και την ιστορίας μας άλλα και γιατί είδαμε από κοντά πως συντηρείτε και διασώζεται η κληρονομιά μας αυτή  και για τις επόμενες γενιές  αποτελώντας την  οικουμενική πολιτιστική κληρονομιά.

Ειρήνη Παπαδάκη (Β' Εφαρμοσμένων Τεχνών)

Share:

Στα Χανιά μιας άλλης εποχής - Ιστορία & Τέχνη, Συντήρηση Βυζαντινών Εικόνων

Η επίσκεψη στα εργαστήρια συντήρησης Βυζαντινών εικόνων αποτελεί μια αξιοσημείωτα ενδιαφέρουσα εμπειρία την οποία ο καθένας αξίζει να έχει.




Ο τρόπος συντήρησης και διάσωσης των έργων τέχνης αυτός, ξεδιπλώνει μια - όχι και τόσο γνωστή, μα πολύ ιδιαίτερη – τεχνική επιστήμη. Η θέση των ανθρώπων που μας δέχτηκαν και μας ξενάγησαν στο εργαστήριο τους είναι αρκετά λεπτή και σπουδαία, καθώς αναλαμβάνουν την τεχνική εξέταση , την διατήρηση και την συντήρηση μίας λαμπρής πολιτιστικής κληρονομιάς. Εύκολα κυριαρχεί τον παρατηρητή ένα δέος όταν ξεπροβάλλετε μπροστά στα μάτια του ένα έργο θαμμένο από τον χρόνο. 
Επίσης του μεταδίδεται ο σεβασμός στην  αυθεντικότητα του έργου, με τον οποίο οι συντηρητές αντιμετωπίζουν την μεγάλη αυτήν ευθύνη που έχουν , από την στιγμή που εργάζονται πάνω σε αναντικατάστατα, γνήσια αντικείμενα, συχνά μεγάλης ιστορικής, καλλιτεχνικής, θρησκευτικής και επιστημονικής αξίας.


Εμμανουέλα Αρχαγγελάκη (Β" Εφαρμοσμένων Τεχνών)
Νίκος Γδοντάκης - Βίντεο (Β" Εφαρμοσμένων Τεχνών)
Share:

Στα Χανιά μιας άλλης εποχής - Ιστορία & Τέχνη, Συντήρηση Τέμπλου





Με αφορμή την επίσκεψη του τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών στην παλιά πόλη των Χανίων και συγκεκριμένα στην εκκλησία των Αγίων Αναργύρων, συνειδητοποίησα πόσο σπουδαία δουλειά κάνουν οι συντηρητές έργων τέχνης οι οποίοι έχουν υπό την ευθύνη τους πολύτιμα έργα και στην προκειμένη περίπτωση τέμπλα από το  1600π.Χ.



Σίγουρα ήταν μια μεγάλη ευκαιρία για εμάς το ότι δουλέψαμε μαζί τους και μας έμαθαν την τέχνη και την υπομονή που χρειάζεται για να αναδείξεις ένα τόσο παλιό έργο. Η ευχαρίστηση που παίρνεις καθώς βλέπεις το τελικό αποτέλεσμα, δηλαδή το έντονο χρώμα και τον χρυσό να ξεπροβάλλει κάτω από το παλαιωμένο λούστρο και τα υπολείμματα των κεριών ανταμείβει κάθε λεπτό που έχεις αφιερώσει στην αναπαλαίωση του.


Επίσης, το γεγονός ότι λειτουργήσαμε με εξειδικευμένα υλικά πάνω σε τόσο πολύτιμα έργα τέχνης, μας προκάλεσε μεγάλο δέος διότι το παραμικρό λάθος θα μπορούσε να δημιουργήσει φθορά στο έκθεμα. Εκτός από την συντήρηση που πραγματοποιήσαμε, είχαμε την τύχη να μπούμε σε ένα μικρό δωμάτιο (παρεκκλήσι) στο οποίο φυλάσσονταν δύο τεράστιοι πίνακες 16ου αιώνα. Απεικονίζουν την Κοίμηση της Θεοτόκου και την Δευτέρα παρουσία με Αναγεννησιακή Βυζαντινή τεχνική. Ειδικά ο πίνακας της Δευτέρας παρουσίας ήταν κάτι πρωτόγνωρο για τα δικά μας δεδομένα και ήμασταν πολύ τυχεροί. Αντικρίσαμε έργα σπουδαία για την Ιστορία της τέχνης και της πόλης μας.

Αρετή Μανουσάκη ΓΓΡ
Video Editor Νίκος Γδοντάκης  ΒΕ

Share:

Το μάθημα Ιστορία της Τέχνης στην ζωή των μαθητών σήμερα

Η Ιστορία της Τέχνης πώς επηρεάζει τους μαθητές; Τους νέους γενικότερα; Τι γνωρίζουν για την Ιστορία της Τέχνης και τη σχέση της με τη σύγχρονη ζωή; Πώς διαμορφώνει την άποψη των μαθητών; Είναι ένα βαρετό θεωρητικό μάθημα; Εντυπώνονται τα έργα τέχνης στους μαθητές; Δανείζονται εικόνες για να βοηθηθούν σε θέματα που τους απασχολούν; 


Οι μαθητές διάλεξαν την εικόνα που τους εμπνέει κει εκφράστηκαν μέσα από αυτήν. Κάθε ένας με το δικό του τρόπο και υλικό. Τα αποτελέσματα τα βλέπετε παρακάτω. 
"Ο ψεύτικος καθρέφτης" Ρ. Μαγκρίτ, Μαγικός Ρεαλισμός, Δημήτρης Κάββαλος ΓΓρ'
"Το φεγγάρι καθώς γεννιέται από την θάλασσα" Κ.Ντ. Φρήντριχ, Ενώ το πρωτότυπο του πίνακα αυτού δείχνει 3 άτομα να προσεύχονται, εγώ ένιωσα πως το τοπίο αυτό ήταν πλασμένο για "σένα" και το άλλο σου μισό. Αρετή Μανουσάκη ΓΓρ'. 
"Τριάντα έξι απόψεις του όρους Φούτζι" Χοκουσάι, Το έργο απεικονίζει το ηφαίστειο του όρους Φούτζι με ωραία χρώματα με τα κύρια χρώματα να είναι το κόκκινο και το μπλε. Διάλεξα το συγκεκριμένο έργο επειδή είναι κάτι διαφορετικό και ενδιαφέρον για μένα. Επιπλέον μου τράβηξε την προσοχή γιατί ενδιαφέρομαι για την Ιαπωνία. Ειρήνη Παπαδάκη ΒΕ.
"Αγωνία" Ε. Μουνκ, Η μορφή που φωνάζει προβάλλει τον εξαθλιωμένο νέο που προσπαθεί να επιβιώσει στο χάος της κοινωνίας. Ο καλλιτέχνης υποστηρίζει ότι στο έργο του κύριος προάγγελος είναι ο Εξπρεσιονισμός, όπου παρουσιάζει το δράμα, την αγωνία αλλά και τον θάνατο. Ελένη Καμπάκου ΒΕ
Επέλεξα το έργο "Ο χορός" του H. Matisse επειδή προβάλλει την χαρά και την ευτυχία μέσα από μια εξίσου σημαντική μορφή τέχνης, τον χορό. Επίσης το πορτοκαλί που χρησιμοποιεί είναι πολύ δυνατό και έντονο χρώμα.                                  Χάρης Φραγκάκης ΒΕ
"Ο Δισκοβόλος" Ρωμαϊκό αντίγραφο από έργο του Μύρωνα,  Βαγγέλης Κιοσές ΒΕ
"Ταυροκαθάψια" τοιχογραφία από την Κνωσό, Μαριάννα Βερυκάκη ΒΕ
"Το φεγγάρι καθώς γεννιέται από την θάλασσα" Κ.Ντ. Φρήντριχ,"Η καλύτερη θέα" αυτό το τοπίο εμπνεύστηκα από την εικόνα που υπάρχει στο μυαλό μου και μου δείχνει την λέξη ΗΣΥΧΊΑ.  Κώστας Αθουσάκης ΓΓΡ' 
"Σουπρεματιστική Σύνθεση" Κ. Μάλεβιτς, Επέλεξα αυτό το έργο, διότι μου αρέσει αυτό το Μινιμαλιστικό στυλ στην διακόσμηση και στο τρόπο ζωής, γιατί ταιριάζει στο σύγχρονο τρόπο ζωής. Γενικά αυτή η τέχνη βασίζεται στα καθαρά ορθογώνια σχήματα. Πάνος Κοκκινάκης ΓΣχ'.
"Ο ψεύτικος καθρέφτης" Ρ. ΜαγκρίτΜάτι= Ψυχή. Ότι κακό βλέπουμε μπαίνει στα μάτια μας σαν οξύ, θα πρέπει να το αντιμετωπίσουμε με το να είμαστε δυνατοί. Να κοιτάμε σαν να είναι μέρα και όχι σκοτάδι. Στράτος Λαδόπουλος ΒΕ.
"Το φιλί" G. Klimt, Φρόσω Κολόβαρη ΓΣχ'.
Επέλεξα το έργο του Ε. Ντελακρουά "Η Ελευθερία οδηγεί το λαό", πίστεψα πως με εκφράζει από την στιγμή που ενδιαφέρομαι για τις καλές τέχνες και οτιδήποτε παίρνει μεσολαβητικό ρόλο στο να μπορέσω να εκφράσω τον εαυτό μου. Αυτό αποτελεί γεγονός σημαντικό για μένα γιατί περνάω την περίοδο αγωνίας για το μέλλον μου, για τις ικανότητες μου, ακόμα και για τις σκέψεις μου. Έτσι λοιπόν ο συγκεκριμένος πίνακας νιώθω ότι περνάει ένα ελπιδοφόρο μήνυμα κάτι που χρειάζομαι σε στιγμές αναταραχής και έναν δυναμισμό να συνεχίσω να προσπαθώ και να προοδεύω.                           Εμμανουέλα Αρχαγγελάκη ΒΕ'.


'Ολγα Βερυκάκη, Ζωγράφος
Share:

Σημειώσεις Αγιογραφίας

Η παρουσίαση του τρόπου επεξεργασίας των βυζαντινών εικόνων που ακολουθεί, περιορίζεται αυστηρά σε μία συγκεκριμένη μεθοδολογία που δούλευε η πλειοψηφία των αγιογράφων Κρητικής και Μακεδονικής σχολής.
Εμμανουέλα Αρχαγγελάκη
Πιο συγκεκριμένα, εγώ προσωπικά (παρακολουθώντας μαθήματα αγιογραφίας στην τοπική ενορία της περιοχής μου) χρησιμοποιώ την τεχνοτροπία της Κρητικής Σχολής, από το στάδιο της προετοιμασίας του ξύλου και το χρύσωμα έως την ζωγραφική που γίνεται με τετραχρωμία.
Προετοιμασία ξύλου
Για να αγιογραφήσουμε μια εικόνα πρέπει πρώτα να φτιάξουμε το ξύλο πάνω στο οποίο θα γίνει η εικόνα. Η διαδικασία της κατασκευής του ξύλου είναι η εξής:
Ανάλογα με τις διαστάσεις το ξύλο που θέλουμε να στοκάρουμε, κόβουμε ένα κομμάτι ύφασμα (π.χ. σεντονόπανο).
Προετοιμασία Ξύλου
Στη συνέχεια ετοιμάζουμε την κόλλα που θα χρειαστούμε για να κολλήσει το πανί στο ξύλο. Η αναλογία είναι ότι για 1 gr κουνελόκολλας αντιστοιχούν 10 ml αποσταγμένο νερό.
Βάζουμε την κόλλα μετά σε ένα δοχείο με το αποσταγμένο νερό και αφήνουμε για μερικές ώρες (εξαρτάται από την εποχή) για να αρχίσει να φουσκώνει. Έπειτα βάζουμε το μείγμα στο ψυγείο για 24 ώρες. Την επόμενη μέρα βγάζουμε το μείγμα από το ψυγείο και το λιώνουμε σε μπεν μαρι, έπειτα βάζουμε το ύφασμα πάνω στο ξύλο και περνάμε την κόλλα με πινέλο. Αφήνουμε να στεγνώσει καλά και έπειτα ξεκολλάμε σιγά σιγά το ύφασμα που περισσεύει γύρω από το ξύλο και το κόβουμε προσεκτικά με ένα κοπίδι.
Στη συνέχεια, ετοιμάζουμε το μείγμα για το στοκάρισμα που είναι κουνελόκολλα σε κόκκους και κιμωλία σε σκόνη (gesso). Η αναλογία είναι η εξής: για 8 gr κουνελόκολλας χρειάζονται 100 ml νερό. αποσταγμένο.
Αφού έχουν περάσει 24 ώρες και έχει φουσκώσει η κόλλα, τη λιώνουμε για να φτιάξουμε το μείγμα για το στοκάρισμα. Μετράμε την ποσότητα της κόλλας με μικρά ποτηράκια και τη βάζουμε σε μια λεκάνη. Προσθέτουμε την ίδια ποσότητα κιμωλίας, αφήνουμε το μείγμα για 5-10 λεπτά να ποτιστεί καλά η κιμωλία και μετά ανακατεύουμε καλά μέχρι να διαλυθούν τυχόν σβόλοι.  Από αυτό το μείγμα κρατάμε την ποσότητα που θα χρειαστούμε για τα 3 πρώτα χέρια για τα oποία το μείγμα θα πρέπει να είναι αραιό και το απλώνουμε με πινέλο στο ξύλο. Συνολικά περνάμε 16 με 18 χέρια. Το ένα χέρι από το άλλο θα πρέπει να έχουν μερικές ώρες διαφορά για να προλαβαίνουν να στεγνώσουν.
Στο τέλος του στοκαρίσματος ξύνουμε το στόκο με διάφορα γυαλόχαρτα (στην αρχή No. 150, μετά No. 280, 320, 400 και στο τέλος No. 500) για να έχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Ξύλο έτοιμο για αγιογραφία
Σχέδιο
Παλαιότερα το σχέδιο γινόταν με την τεχνική του ανθίβολου αλλά εμείς πλέον, σμικρύνοντας ή μεγεθύνοντας το θέμα σε φωτοαντιγραφικό, το φέρνουμε στις διαστάσεις που επιθυμούμε. Έπειτα το στερεώνουμε με χαρτοταινία πάνω σε καρμπόν πάνω στο προετοιμασμένο ξύλο και σχεδιάζουμε τις βασικές γραμμές του σχεδίου της εικόνας. Αφού τελειώσουμε αφαιρούμε το χαρτί και με αιχμηρό αντικείμενο χαράζουμε τις γραμμές προσεκτικά. Έτσι είναι έτοιμο το ξύλο να δεχτεί το χρύσωμα και την ζωγραφική.
Σχέδιο τελική φάση
Χρύσωμα Εικόνας

Προσωπικά έχω μάθει και χρησιμοποιώ την σύγχρονη τεχνική χρυσώματος “mixion” η οποία είναι πιο απλή από την πολύπλοκη και λεπτή διαδικασία στιλβωτού χρυσώματος.
Αρχικά ετοιμάζουμε ένα μείγμα γομάλακας με καθαρό οινόπνευμα σε αναλογία: 1 μέρος γομάλακας χρειάζεται 2 με 2,5 μέρη καθαρό οινόπνευμα. Το βάζουμε σε ένα γυάλινο δοχείο για 2,3 μέρες ανακατεύοντας το και το σουρώνουμε με πυκνό τούλι. Αφού έχουμε κάνει το σχέδιο πάνω στο ξύλο, περνάμε τη γομαλάκα με πινέλο στο χώρο που θέλουμε να χρυσώσουμε. Όταν φτάσουμε στο αποτέλεσμα που επιθυμούμε, δηλαδή να έχει ένα μελί χρώμα η επιφάνεια, τότε ετοιμαζόμαστε για το χρύσωμα.
Επιχρυσωμένη εικόνα
Βάζουμε μίξιον 12ώρη σε ένα ποτηράκι και προσθέτουμε αν θέλουμε μερικές σταγόνες καθαρό νέφτι, η ποσότητα του οποίου εξαρτάται από το μέγεθος της επιφάνειας που θέλουμε να χρυσώσουμε. Στη συνέχεια, με το πουγκάκι απλώνουμε καλά τη μίξιον κάνοντας κυκλικές, οριζόντιες και κάθετες κινήσεις. Στο τέλος, με πολύ απαλές, μονοκόμματες, οριζόντιες και κάθετες κινήσεις στρώνουμε ομοιόμορφα τη μίξιον. Αφού αφήσουμε για περισσότερες από 9 ώρες, αρχίζουμε το χρύσωμα κολλώντας προσεκτικά ένα ένα τα φύλλα χρυσού. Όταν τελειώσουμε, με ένα κομμάτι βαμβάκι και με πολύ απαλές κινήσεις στρώνουμε το χρυσό για να γυαλίσει. Αν θέλουμε, μετά από 24 ώρες, για να προστατέψουμε το χρυσό από τυχόν γρατσουνιές, το περνάμε ένα χέρι βερνίκι.
Δια χειρός Εμμ. Αρχαγγελάκη
Το χρώμα…
Το χρώμα στην τέχνη αποτελεί έναν σύνθετο παράγοντα του έργου. Για παράδειγμα, συχνά αναφέρεται ότι το σχέδιο μαθαίνεται ενώ το χρώμα είναι έμφυτο, δηλαδή αυτό που ονομάζουμε ταλέντο. Στην αγιογραφία και ειδικά στην Κρητική Σχολή τα πράγματα είναι απλά λόγω του γεγονότος ότι τα χρησιμοποιούμενα χρώματα είναι λίγα.

Στην τετραχρωμία -που ήταν ο κυρίαρχος τρόπος αντιμετώπισης του χρώματος από τους πιο γνωστούς αγιογράφους όπως ο Άγγελος Ακοτάντος, ο Μιχαήλ Δαμασκηνός και άλλοι- τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι τέσσερα: άσπρο, μαύρο, ώχρα και χονδροκόκκινο. Χρησιμοποιούνται επίσης ως βοηθητικά η κιννάβαρι και διάφορες αποχρώσεις της λάκας. Ακόμα μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ώμπρες και σιέννες επειδή στην πράξη, αύτες σαν αποχρώσεις μπορούν να παραχθούν από την μίξη των χρωμάτων της τετραχρωμίας.
Σκόνες Αγιογραφίας: Ώχρα, μαύρο, χοντροκόκκινο
Η τετραχρωμία παράγει μία εκπληκτική ισορροπία στο χρώμα. Επειδή οι περισσότερες παλιές εικόνες ζωγραφίστηκαν με τετραχρωμία, όταν μπαίνουν άλλα χρώματα δεν μας είναι τόσο οικείο. Εδώ να σημειωθεί ότι και παλαιότερα όπως και σήμερα, πολλοί αγιογράφοι χρησιμοποιούν αρκετά επιπλέον χρώματα και βγάζουν εξαιρετικό αποτέλεσμα καθώς υπάρχει “μέτρο”.
Παραγωγή χρωμάτων
Στην αγιογραφία, σε αντίθεση συνήθως με τη ζωγραφική, ξεκινάμε τοποθετώντας τα πιο σκούρα χρώματα στην επιφάνεια. Κατόπιν αρχίζουμε σταδιακά να το ¨φωτίζουμε” με τα λεγόμενα φωτίσματα/ ανοίγματα/ λάμματα (όροι παλαιότερων). Τα πρώτα χρώματα ή ‘πρώτη στρώση’ τα ονομάζουμε προπλασμούς (προ – πλασμού δηλ. πριν πλαστεί το χρώμα).

Αριστερά: Προπλασμοί, Δεξιά: Φωτίσματα
Αφού μπουν όλοι οι προπλασμοί αρχίζουμε με τα φωτίσματα, διότι διαφορετικά είναι βέβαιο ότι το άσπρο που δεν θα έχει καλυφθεί θα μας παρασύρει με αποτέλεσμα να βγουν αρκετά “σκληρά” τα χρώματα. Τα φωτίσματα είναι τρία. Συνήθως είναι προπλασμός και προσθήκη λευκού ή άλλου πιο ανοιχτού χρώματος, σε αυτόν.
Παρ’ όλα αυτά, όπως είναι φυσικό, συχνά διαφοροποιούμαστε ανάλογα με τις ανάγκες τις εικόνας.

Κωνσταντίνος και Ελένη


Εμμανουέλα Αρχαγγελάκη (Τμήμα ΒΕ)
Share:

100 Χρόνια Bauhaus - Δημιουργία Αφίσας

Το υλικό που συγκεντρώθηκε από την φωτογράφιση στο Πολυτεχνείο Κρήτης αξιοποιήθηκε από τους μαθητές για την δημιουργία αφίσας σύμφωνα με την φιλοσοφία της σχολής Bauhaus. 
Στο εργαστήριο Ηλεκτρονικής Επεξεργασίας Εικόνας πραγματοποιήσαμε έρευνα και μελέτη στο διαδίκτυο όσον αφορά την επιρροή της σχολής στην Γραφιστική τέχνη.
Αρχαγγελάκη Εμμανουέλα ΒΕ
Στη συνέχεια φτιάξαμε αφίσες με τις φωτογραφίες μας εμπνευσμένες από την σχολή Bauhaus.

Φραγκάκης Χάρης ΒΕ

Παπαδάκη Ειρήνη ΒΕ

Γδοντάκης Νίκος ΒΕ
Χαΐδεμενάκη Αιμιλία
Καμπάκου Ελένη ΒΕ

Φραγκάκης Χάρης, Γδοντάκης Νίκος (Τμήμα ΒΕ)



Share:

ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΑΡΘΡΑ

Scroll To Top